Las manos, prodigio evolutivo y desesperación de artistas

Los artistas temen pintar manos más que cualquier otro motivo figurativo. En escultura, los dedos son frágiles y un error significa empezar de cero. En pintura, aunque se pueden corregir errores, los artistas siempre se han quejado de pintar manos. La razón no es que sea más difícil que un rostro, sino que se encuentra en la biología evolutiva. Nuestras manos son herramientas poderosas que nos permiten manipular, transformar y crear, algo único en la naturaleza. La postura erguida liberó nuestras manos, lo que nos permitió fabricar utensilios, usar el fuego y, crucialmente, desarrollar la escritura para comunicarnos en el tiempo. Las manos también se convirtieron en un recurso expresivo fundamental, añadiendo matices a nuestra comunicación gracias a la increíble movilidad de sus 27 huesos. Para los pintores, el problema es el escorzo. Mientras que el rostro es casi plano, representar manos gesticulantes implica numerosos escorzos simultáneos y con diferentes orientaciones, una técnica extremadamente compleja. Por eso, en los encargos, las manos tenían tarifa propia y aumentaban el precio de la obra. Esto también explica por qué los dibujos animados simplifican las manos con menos dedos o guantes. Y es por esta dificultad que las manos magistralmente pintadas, como las de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel o Rembrandt, son prodigios que nos conmueven profundamente.